Eres un veterano cuando se trata de trabajar con Tim Burton. ¿Cómo hacen para trabajar juntos?
Tim es una persona con la que disfrutas trabajar. Su dirección nos inspira y permite que nuestra imaginación se libere. Suele darnos ideas para un personaje, de las cuales yo ofrezco varias opciones visuales. Es amable y considerado, y aprecia mucho a su equipo. Me siento honrado de haber podido trabajar con él durante tantos años. Disfruté mucho de trabajar en esta película, ya que combinaba peinados y maquillaje de época con fantasía. La mayoría de las personas que trabajan en el equipo de filmación de un proyecto de Tim Burton son siempre las mismas, así que es como una gran familia. Esto hace que el proceso creativo sea mucho más sencillo.

¿Cuál fue tu mayor desafío al trabajar en esta película?
Al cambiar el aspecto de un actor para lograr un look característico, el maquillaje y el color de cabello correctos son el principal desafío. Por ejemplo, para los personajes de Emma y Olive, les di a cada una un color de cabello completamente diferente. Usé una peluca, ya que requiere menos mantenimiento a largo plazo, y se lograría un "cambio" más grande. Una vez que se decidió el color de la peluca, tenía que cambiar el tono de piel y los colores relacionados del maquillaje para que todo fuera armonioso y creíble. Tenían que lucir como personas reales, no caricaturas. Lograr el equilibrio entre los looks de todo el reparto también es un desafío, para asegurarnos de que todos viven en el mismo mundo.

"Al cambiar el aspecto de un actor para lograr un look característico, el maquillaje y el color de cabello correctos son el principal desafío". – Paul Gooch, artista maquilador y estilista

¿Qué querías comunicar con los looks acerca de los personajes y el mundo en que viven?
Muchos de los personajes de la película tienen algún tipo de poder mágico, así que quería reflejar esto en su aspecto. El cabello rubio claro y la tez pálida de Emma para su capacidad de controlar el aire; el cabello rojo fuego y el maquillaje de Olive para su capacidad de controlar el fuego; los colores aviares de Miss Peregrine y Miss Avocet; los dulces bucles victorianos de Claire que ocultan su arma secreta; las trenzas prácticas de Fiona. Gran parte de la historia se desarrolla en la década de 1940, así que usé este dato como guía para los estilos.

¿Tienes un look final favorito?
El look que representó un mayor desafío a la hora de crearlo fue el de Claire, la niñita con la boca en la nunca. La actriz tiene cabello rubio dorado, muy liso, hasta la cintura, y Tim quería que su personaje tuviera bucles de muñeca victoriana. Probé varios métodos con su cabello pero el mantenimiento, con los efectos de lluvia en el set, era muy poco práctico. No quería que estuviera incómoda con una peluca completa y nuestro tiempo juntos durante las mañanas estaba limitado a 30 minutos debido a que es tan joven. Eventualmente conseguí un postizo de tres cuartos, con una masa de bucles, de modo que podía usar el frente de su cabello y el resto esconderlo debajo del postizo. Teníamos un postizo de tres cuartos para las escenas secas y otro, hecho con fibras de nylon, para las escenas en la lluvia. Esto permitía que los rizos perduraran en cualquier tipo de condición. Se ve tan dulce con su look terminado y eso hace que la boca hambrienta oculta detrás de su cabello sea aún más impactante.

“Me parece más gratificante crear el look de cabello y maquillaje, que crear al personaje completo”

¿Qué tuviste que hacer para preparar y crear los looks para un día de filmación?
Me gusta trabajar con técnicos que pueden peinar y maquillar. Deben tener experiencia en trabajo con pelucas, además del propio cabello del actor. Me parece más gratificante crear el look de cabello y maquillaje, que crear al personaje completo. Tengo suerte de contar con un equipo principal que trabaja en todas mis películas. Son muy talentosos y muy organizados. Antes de pedir que hagan algo, ya está hecho. Todos hacen su parte y trabajan bien en equipo. No solo somos compañeros de trabajo, también somos amigos. En una industria que está muy basada en las personalidades, cuando pasas 16 horas por día en compañía de otros, en ocasiones seis días a la semana, esto es muy importante. No queda lugar para los choques de personalidades cuando todos deben estar 100 por ciento concentrados. El horario promedio para presentarse a maquillaje es entre las 5:30 y las 6 a. m., y se tarda unas dos horas. El tiempo de finalización puede llevar una hora y depende de si se deben preparar las pelucas para el día siguiente.

¿Qué significa la "belleza" en una película como esta?
Cuando creas personajes para una película, es importante que luzcan de manera adecuada según su papel. En ocasiones esto quizás no quiera decir que debe lucir "hermoso", sino todo lo contrario. Dicho esto, lucir correctamente para el papel ayudará al actor a representarlo mejor. Cuando se necesita un maquillaje de belleza, se usan todos los trucos y las técnicas de maquillaje, además de obtener gran ayuda de la iluminación y la fotografía. El reparto de Miss Peregrine es un grupo muy apuesto, ¡así que tuvimos un inicio fácil! Creo que lucen perfectos para los personajes que representan, gracias a los talentos de mi maravilloso equipo de maquillaje y la gama de productos de M·A·C.